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2019第三届“一带一路”国际时尚周|《风·尚》艺术展

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       由中国国际文化传播中心和西安市人民政府主办,中国国际文化传播中心陕西联络部承办,西安高新技术产业开发区管理委员会支持的第三届“一带一路”国际时尚周将于2019年1月9日-13日在西安高新国际会议中心正式启幕。时尚周除了精彩的预热活动外,重磅则由主场的“一带一路”国际时尚周开幕盛典、“一带一路”国际时尚高峰论坛、“一带一路”国际时尚周颁奖盛典构成,同时还展出白夜、古原、蔡沙、陈展辉、张英、赵海涛等艺术家题为《风·范》的时尚艺术联展。

       在“一带一路”时尚周开幕盛典上,来自“一带一路”国内外嘉宾,各领域时尚代表,在“先·西安”的主题下通过古风、时尚风、时代风的节目交汇,使中华传统文化和世界时尚在西安激情碰撞,让西安在“一带一路”和全球化背景下更加熠熠生辉。而“一带一路”时尚高峰论坛则以“时尚为媒”讨论文化的创新与发展,通过国际知名时尚界、文化界人士的深入探讨,充分挖掘西安本土的时尚元素及符号代表,使之与当今世界时尚界深度融合,激发更多灵感和创意,加速促进西安时尚界与世界时尚界接轨的步伐。

       时尚艺术展展出的是六位在西安生活、工作的跨界艺术家的作品,形式涵括了绘画、陶艺、雕塑、装置以及挂毯、丝绸等生活艺术品。六位艺术家生于六十年代和七十年代,他们这代艺术家有情怀也有使命感,见证了改革开放四十年中国融入世界乃至引领世界的历程,一方面根植中国传统文化,崇尚东方美学的理念,另一方游走在世界前沿,拥抱西方现代文明和当代设计的精神,六位艺术家的作品均受邀参加过中外各种展览,得到世界范围的认可和学术界的肯定。六位艺术家热爱生活,对时尚有独特的思考,同时积极参与社会实践,在不同角色中转换。比如蔡沙和张英既是职业艺术家,也是艺术教育工作者;白夜有公务员和艺术家、诗人的多重身份;赵海涛身兼画家、雕塑家和艺术馆馆长;古原从艺术家跨越到时尚行业,创办自己的商业品牌;陈展辉集建筑师、策展人和企业管理者于一身…他们以饱满的民族自信和艺术的方式诠释着当代中国社会的精神面貌,真正做到艺术源于生活而艺术又回馈社会。

       第三届“一带一路”国际时尚周旨在深入挖掘中华文化内涵,以时尚理念加速传统文化的现代表达,为时尚产业搭建国际交流与合作平台,汇聚“一带一路”沿线国家文化产业资源,集结国际时尚力量,营造和谐生活,创造优质发展环境,推进西安“时尚之城”建设。中国艺术家可以做的是在向当代设计时尚转译的过程中,以国际视野,面向生活面向未来,以天人合一、和谐共生的理念,在新时代探索我们对于解决人和自然和社会关系的美学观念和设计形式,走出国门,走向世界。


主办:中国国际文化传播中心 西安市人民政府

承办:中国国际文化传播中心陕西联络部

支持单位:西安高新技术产业开发区管理委员会


参展艺术家

白夜

蔡沙

陈展辉

古原

张英

赵海涛

 

策展人

陈展辉


展期:2019/01/09-2019/01/13

展览地点:西安高新国际会议中心二层首善厅(西安市雁塔区天谷6路)

 

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      古原,著名旅美艺术家,生于1967年。先后就读于浙江美院(现中国美术学院)、北京画院。历任上海创意产业协会副总策划师、上海宝龙艺术中心总经理、田子坊艺术中心艺术总监、西安思班艺术馆馆长、上海中邦美术馆馆长。丽江古原艺术庄园酒店、古原美术馆创始人,艺术品牌GUYUAN ART创始人。曾在联合国大楼举办个展、世界巡回展、国内重要美术馆举办个展,西安曲江国际光影艺术节总导演,武汉江城壹号装置“重生”总设计师。

       美协主席范迪安评价:“古原的油画展开的是一片生命的世界。在那里,奔放的笔触铺排叠垒,浓烈的色彩浑然交织,构成魔方般旋转空间,充盈着生命的原始性的力量。古原的油画,就是那种在“第一眼”就能打动人的艺术。”

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作品名称:《雄浑秦汉》

作品尺寸:180x200cm

作品材质:油画

       

       古原近期创作的大型艺术作品《雄浑秦汉》系列,从秦汉图式中汲取营养、重塑符号,显示出秦汉时期的雄浑气魄、胸怀宇宙的博大力量,诉说的是对思想与生命的追问!

展览共分为三组。第一组作品,将朱雀、玄武、青龙、白虎四方神图腾为表现符号,穿插云纹,布满痕迹,表现出对历史印记的改变。第二组作品,古原使用单纯线条、黑白颜料在油画布上涂抹和书写。这两组作品黑白灰的效果可以理解为是一种对中国传统水墨表达的回望,探索并求证黑白灰之于色彩系统的重要性,彻底地改造绘画方式,以求表达上的解放。

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作品名称:《精致的虚幻三》

作品尺寸:200x200cm

作品材质:油画


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作品名称:《精致的虚幻四》

作品尺寸:200x200cm

作品材质:油画


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作品名称:《精致的虚幻五》

作品尺寸:200x200cm

作品材质:油画


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作品名称:《图腾一号》

作品尺寸:200x200cm

作品材质:油画


       此系列作品在绘画形式上采用传统符号结合数字媒体的表现形式,将选取的符号不断复制、叠加,再不断复制、叠加,尽可能的表现出这种重复的机械性,最后将画面的整体层次,呈现为一个立体的三维效果。这种传统与现代结合的方法使画面形成抽象的意味,并带有对时空的深思熟虑。可以看到保罗•克利的简化法则、赵无极的甲骨文系列、中国书法的艺术表现,对此时的古原起了化学反应。


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       赵海涛,生于1968年。艺术家、跨界建筑师,楼纳国际建筑师公社艺术总监,西安老钢厂创意园艺术总监。

       参加展览:

        2012年首都师范大学表现性油班作品展;2013年参加乌鲁木齐第九届国际亚太当代艺术展 ;2014年柏林举办赵海涛油画作品个展;2015年参加近百年来中国油画表现性艺术家作品全国巡回展;2015年参加中德艺术家作品交流巡回展;2016年举办西安老钢厂创意园个展;同年参加云南国际艺术交流展;2017年 陕西省第二届现代文化艺术节展;2018年参加第四届西安城市复兴论坛《第三路径》当代艺术展;2019年举办悉尼赵海涛个展。

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作品名称:《无题系列》

作品尺寸:120x100cm

作品材质:油画


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作品名称:《无题系列》

作品尺寸:160x200cm

作品材质:油画


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作品名称:《无题系列》

作品尺寸:150x300cm

作品材质:油画

       赵海涛的表现性油画区别于写实性油画,他强调写意性、民族性和用线的自觉性。写意性,不仅是中国传统文化中独具审美价值的美学观念,也是中国传统绘画在发展中形成的创作法度,在立足传统文化探索下力图得到越来越多的文化认同。民族性。注重中国艺术意韵和品格的介入,扎根于本民族的文化土壤之中,努力介入民族精神和文化品格,创造出独树一帜的中国风格和中国气派。用线的自觉性。线条作为中国绘画最基本的造型手段所拥有的表现力,线条不仅仅是基本的造型语言,同时它也蕴涵着中国人独特的观看方式。


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       白夜,1975年生。艺术家、诗人,西安发生器空间主持人。2007年发起并入住纺织城艺术区(后更名为半坡国际艺术区),成为美国思班艺术基金会首位中国签约画家。2013和2016年在北京望远镜非营利空间举行个展:“不可抵达之光”和“知相生分”,作品为影像和装置,有美国翰墨美术馆资深策展人策展。白夜的绘画涵盖民间艺术和城市题材,他的行为、影像、装置等作品,强调身体和“现场”、“变场”不同场域密切联系,对时间和空间的经验过程。

       参展经历:

       2018年  废墟—光的遗迹系列活动,西安;2017年   西安美术馆国际交流项目/新西兰/:叙事比较级;2016年“摩擦”,Outlet 画廊, 纽约;2016年,纽约设计周“OnDesign”,贾维兹国际展览中心,纽约;2015年迪拜设计日“OnDesign”,迪拜;2015年首届长江国际影像双年展,重庆;2014年     “兑换”, Outlet 画廊, 纽约;2013年     “呼喊与低语”,西安弓空间   ;2013年西安青年艺术生态展,成都蓝顶美术馆  ;2010年首届中国艺术社区文化节—“日常生活:云南方式”,昆明;2009年公州国际艺术展,韩国;2008年第3届亚洲国际美术展,广州;2007年798“回到苏联”当代艺术展,北京;2007年深圳香港城市建筑双城双年展,深圳;2007年八方联展,成都;2006年宋庄油画展,北京。

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作品名称:《中流砥柱》

作品尺寸:400x310cm(尺寸可变)

作品材质:纯羊毛毯


       作品源于2005年的一张油画作品,在其基础上进行再创作和材料转化。作品以线条抽象描绘滚滚而来的狂涛被一个精灵扼住,并将其引流,系统免遭溃败。在艺术语言上借鉴民间艺术和西方近现代艺术色彩和观念来传达符合本土文化表达习惯的心理和意象。

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作品名称:《城市之光》

作品尺寸:400x290cm(尺寸可变)

作品材质:纯羊毛毯 

       作品源于2017年的数字作品。城市文明是人类社会文明目前最高的阶段,在最近一百年里发展空前迅猛,人在城市里生活方式也随着城市建设的技术不断变化,其潜在风险也不断上升,各种社会问题和心理问题也开始爆表,城市带来的文明之光如何和人对居住环境的诗意想象完美结合起来?人如何才能在这个星球上建造完美的家园并幸福自由的生活?此类品志在探讨城市人的问题和互相关系。


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       陈展辉,生于1969年。马达思班建筑师事务所创始合伙人,“建筑之外”发起人及总策划,西安欧亚艾德设计艺术学院导师,上海财经大学装饰新经济研究中心导师。

       联合国教科文组织“创意城市”上海推进办特邀策展人,国际生态设计师协会专家顾问,亚洲经济发展协会公共艺术委员会专家,国家画院建筑艺术研究院研究员,中国建筑装饰协会信息与科技委员会专家,温哥华力邦美术馆馆长,CBC建筑中心智库成员,上海设计之都促进中心特邀策展人,今日美术馆学术委员会理事。

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作品名称:《凹凸无限》

作品尺寸:60*60*240(尺寸可变)

作品材质:大庄竹板

       陈展辉的装置作品《凹凸无限》,凹凸系列是象形文字与阴阳哲学观念及极简主义建筑理念的叠加,属于别现代建筑理念的创新性尝试,也预示着传统到未来的无限可能。作品将中国古代阴阳对立统一学说和当代设计美学相结合,“凹凸”这一中华民族的阴阳体系和哲学思想,以极具美感和内涵的方式将前现代、现代和后现代文化相媾合形成了独具韵味的别现代主义作品,也担负起了中国文化传播的使命。作品以自由组合的形式和国际巡展的方式作为当下的行为艺术独立于世界的各个场域,突破了传统艺术与非艺术的界限,打破了艺术品与家居工艺品之间实用性与无功利、无目的性的壁垒,冲出传统与当代区隔的藩篱,使艺术品与艺术行为本身更加顺应“道”的发展和“美”的规律,自然无为,生生不息。



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        张英,1973年生。1997年  毕业于西安美术学院装饰系,获学士学位。2008年毕业于西安美术学院装饰系,获硕士学位。1997年至今  任职于西安电子科技大学,机电工程学院工业设计系,副教授,硕士研究生导师。

       参展经历:

       2008年入选“全国艺术硕士研究生美术与设计优秀作品展”,北京,中国美术馆;2011年参加“相约诗情画意相约世园-女性诗画艺术展”,西安880艺术仓库;2011年参加“宋庄女性诗画艺术展”,北京茗墨堂艺术馆;2011年参加“纺织城五周年回顾展”,西安么艺术中心,绳空间;

       2012年参加“029西安当代艺术生态报告”展,西安美术馆;2012年参加“繁星”首届陕西高校青年教师邀请展,西安天朗美术馆;2013年参加“花开见佛”邀请展,西安美术学院画廊;2013年参加“那时花开”女性艺术家群展,西安美术学院画廊;2014年参加“抟”---陶艺七人邀请展,西安亮宝楼;2014年参展“盎然陶艺”,西安富陶国际陶艺博物馆;2014年参展“中国西班牙台湾陶艺邀请展”,西安富陶国际陶艺博物馆;2014年入选十二届美展,西安大唐西美术馆;2015年参展“清水约-当代艺术家联展”,西安曲国金;2017参展“西安国际当代陶艺交流展”,西安,西安美院;2018参展“灼灼---中外当代女陶艺家交流展”,西安富陶国际陶艺博物馆。

       张英的陶艺作品《初芽》系列——最初的种子总是能长出奇异的芽。这个系列是以孩子作为造像主体,呈现他们头脑中的世界,那里就像一片土壤,他的探索思考就像一颗颗会发芽、开花的种子。而实际上,这组头像脑袋上生长的物像并非具象的表达,它们没有现实的参照物,存活在任何一个人的思维空间,散发着或清晰、或混沌、或莫名其妙的气息。希望通过作品不断的探讨人之本性,以及生命的更多可能。

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作品名称:《初芽》No04

作品尺寸:48*45*48

作品材质:高温陶瓷


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作品名称:《初芽》No03

作品尺寸:46*45*48

作品材质:高温陶瓷



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       蔡沙、1962年生,副教授。西安文理学院艺术学院副院长,陕西省美术家协会陶瓷艺术委员会副主任。

       1989年  西安大学毕业,1992年  日本京都造型艺术大学陶艺专业学习,2004年  日本京都造型艺术大学访问学者。

       艺术经历:

       2017年完成陕西大剧院大型浮雕《峨峨·洋洋》。2016年参加中国雕塑院邀请展,同年完成曲江国际金融中心艺术空间项目。2015年完成陕西省千年工程主题作品《周公》。2014年参加中国、西班牙陶艺家联展。同年参加美国蒙哥马利学院交流展。2013年参加“陕西省美术家协会陶瓷艺术委员会提名展”2013年参加中法陶艺家联展。

       2011年参加世园会当代国际陶瓷玻璃作品展。2010年参加北京铸造艺术馆举办的“三不靠”学术交流展。2009年参加中国意象·都市旗帜西安曲江国际当代艺术季,同年参加中国动力—2009中国国际雕塑年鉴展。2008年陶艺作品《面孔》参加43届联合国教科文组织陶艺学会IAC年展。2007年陕西省美术博物馆举办“蔡沙陶艺作品展”。2005年创作完成西安文理学院大型主题雕塑《冯从吾》。

获奖

        2015年  作品《面孔》获陕西省丝路风情美术作品展铜奖。

        2011年  作品《面孔》参加陕西省建党90周年美术作品展获银奖。

       2008年  作品《面孔》获陕西省改革开放三十周年美术作品展览二等奖。

       2006年  获“全国第八届陶瓷艺术设计创新与评比”铜奖。

       2004年  陶艺作品《天光》获“陕西省首届视觉穿越大展”铜奖。

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作品名称:《面孔》

作品尺寸:70cm*28cm*35cm。

作品材质:高温陶瓷

        对概念的“人”进行数理分析并将其“模数化”。将人与自然数理的“平等”关系置于空间之中,对此有可能提供一种新的语境。

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作品名称:《器》

尺寸:高:72CM、宽:24CM。

材料:高温陶瓷

       将中西方文化符号,通过传统青花的“个性化”表达方式,植于瓶形之中,由此探索一种关于“器”的新的可能性。

 



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